参考讯息网4月28日报说念（记者黄莹莹）本届北京海外电影节期间，短片单位评委、演员兼制片东说念主梁静在郎园承袭了《参考讯息》的独家专访。谈及本届入围短片作品，梁静指出一个令她答应的创作趋势：年青导演正褪去轻浮，以千里稳姿态归来电影骨子。面对短视频冲击与AI时间挑战，梁静坦言“心态矛盾”，她号召创作家在变革中遵照古道。她还显现指挥学生，行将于暑期档上映的电影《东极岛》，将通过前沿时间给不雅众带来不同于以往的感官体验。

“把电影拍得像电影”

《参考讯息》：动作本届北影节短片单位的评委，您怎样界说一部优秀的短片？您最垂青哪些中枢因素？

梁静：短片等于电影的雏形，是以我会以电影的范例来评判短片的优劣。一部优秀的短片必须具有三个中枢因素：艺术性、念念想性和蜕变性。此外，在当下碎屑化期间，不雅众的不雅影民俗已发生改变，因此情谊浓度和叙事节拍对短片也相等迫切。

Q：本年的入围短片中，有莫得让您印象久了或颠覆遐想的作品？

A：很缺憾，本年莫得太多颠覆咱们遐想的作品，但有几部作品相比令东说念主惊喜，它们归来了传统叙事，结构相等好意思妙，在视听策画上、镜头谈话、扮演和情谊抒发上齐极度塌实。这几部短片的导演齐是20多岁的年青东说念主，这也体现出年青创作家们心态愈发千里稳，不再那么轻浮。

得到最好影相奖的短片，导演以年青东说念主特有的视角证实了一段未成年东说念主的故事，叙事视角很新颖。况且导演是影相系毕业，镜头谈话富足创意，给评委留住久了印象。在如今有些导演拍电影就像记活水账的环境下，能把电影拍得像电影，能实在行使电影谈话展现作家性是相等宝贵的。

Q：您怎样看待短视频对传统短片创作生态的影响？是挑战还是机遇？

A：咱们起始要明确短视频和短片的区别。短片是电影的一个种类，是戮力于于展现高艺术性、传递审好意思价值不雅以及作家抒发的作品；而短视频主淌若信息网络与传递的器具，两者的创作方针和艺术追求透顶不同。

短视频的兴起确乎改变了东说念主们的不雅影民俗，许多东说念主越来越不肯意花时期去念念考电影中的隐喻或镜头谈话，而是更心爱径直获取信息。这对传统短片和长片来说齐是一种挑战。但另一方面，在这个碎屑化期间，短片也可能迎来新的契机。因为它比长片更相宜当代东说念主的不雅看节拍，同期又比短视频更具艺术深度。本届入围作品中就有一些导演在尝试短片的交易化旅途指挥学生，且技法锻真金不怕火，这或者是一个值得探索的主义。

Q：您对年青导演有什么提倡？

A：我觉得讲故事的才妥洽叙事节拍至关迫切，同期也要注重擢升短片的艺术性和作家性。我提倡年青导演在起步阶段一定要提拔个东说念主立场。惟有打好基础，变成独到立场，才有可能稳步发展。导演还要具备连续不雅察社会、念念考东说念主生和探究东说念主性的才调，不然很难创作出具有深度、能够流传的作品。另外，为东说念主处世也很要津，惟有赢得团队成员的尊重和信任，才能更好地开展创作使命。在刻下变化飞快的商场环境下，创作家需要保持对专科的尊重，怀揣勇气和才华投身电影行业。

4月20日，梁静（右二）出席第十五届北京海外电影节短单位终审评委亮相媒体碰头会。（视觉中国）

“许多事能不成作念好，要津在于才调而非性别”

Q：您会尽头和蔼女性视角的作品吗？

A：我会和蔼。此次获奖的短片《智齿》，导演是男性，但影片是女性视角，我就很心爱。我想强调的是，许多事能不成作念好，要津在于才调而非性别。男导演可以拍好女性视角的作品，女导演也可以拍好男性视角的作品。

Q：您动作别称女演员和女性制片东说念主，在任业活命历程中有什么长途吗？

A：我跟许多女演员同样，齐在中年时期靠近做事窘境。我之是以作念幕后，等于因为莫得戏演了。女演员到了一定的岁数后，就会被边际化，这是商场的选拔，你只可无奈地走到一边，然后恭候一两个还可以的中年女性脚色。但我不想一直被迫恭候，是以我启动作念幕后、作念制片东说念主。制片东说念主这个使命需要很感性的念念维，跟搞艺术创作是透顶不同的，是以我也有一段相等忙绿的“转型”历程。

但许多长途的处罚离不开男性。比如说《金刚川》，从脚本一个字齐莫得到上映，一共只用了3个月。管虎导演仅构念念了一晚上，第二天一早就提交了400字大纲，本日地午制片部门就去丹东勘景了。与此同期，管虎、郭帆和路阳这三位导演启动沿途盘考脚本，一个星期完成脚本，营救谋略后各自分头开拍。这种极限操作考试的是通盘这个词团队的互助才调，而不是性别。固然我是一个女性制片东说念主，但咱们的团队中百分之八十齐是男性，莫得他们，我无法完成《八佰》《金刚川》这么的影片。

2024年5月16日，梁静（前右）和管虎导演（前左）出席第77届戛纳海外电影节主竞赛单位影片《大齐会》的首映礼。（新华社）

《东极岛》将给不雅众带来全新感官体验

Q：动作别称制片东说念主，您更垂青作品的作家性还是商场性？

A：动作创作家，我天然但愿一部作品能提拔自我、有个性、有特点，但一部作品要走向商场，不时需要作念出一些和解。比如电影上映前的试映步调，面对不雅众的倡导，创作家是提拔自我抒发，还是适当不雅众倡导进行修改，这是个忙绿的抉择。在我看来，对于商场化的交易片，我会证据不雅众的反映和数据作念一些妥当的调度，但要防御分寸和范例，不成透顶被商场“带节拍”导致作品失去本身立场；对于艺术片来说，我但愿它是极致的，是提拔到底的，不成是扭捏不定的。事实上，无论是交易片还是艺术片，立场化齐是必要的。最怕的是既想要艺术抒发，又想要交易到手，成果两端不捧场。

对于影片后期裁剪与内容上的改造，我猜度了一个问题，那等于真东说念主电影和动画电影的区别，动画电影只须建好模之后，它的修改、以至是屡次修改，齐是相对容易完满的，但真东说念主电影就很难，因为相关到再行召集使命主说念主员、演员的时期是否能配合，以至再行搭建场景，难度很大。这就条目导演和团队在当先的创作判断上作念到精确，并永久提拔原有创作理念，不自便被商场傍边。但在执行中，许多创作家会靠近各方面反映带来的修改压力，这确乎是个难题。

Q：您怎样看待AI、VR等新时间对影片创作的影响？是否饱读吹创作家斗胆尝试？

A：对于新时间，我的心态很矛盾。比如咱们刚刚拍完的《东极岛》，这部电影的海面拍摄难度很大，如果接管全实景拍摄，会相等危机，是以咱们只可退而求其次，到水棚拍摄。然则水棚又难以营造出实在的波浪质感，是以大批的镜头需要通过殊效去完成。相对于殊效来说，AI的资本会低许多，但当今AI时间划分率不够，够不上在大银幕上呈现的条目。如果AI时间能愈加锻真金不怕火，就能神圣大批时期和用度，动作制片东说念主，我很期待AI时间能快速发展。

但另一方面，当咱们真实有了这么的AI时间后，会不会出现其他问题？灯光、配景，以至是编剧和演员等岗亭是否会被取代？对于资方来说，新时间可能带来更大利润空间，但对通盘这个词电影行业而言，或者会产生致命影响。固然很难讨论未回电影时间的发展走向，但咱们必须积极拥抱新时间，适当期间潮水指挥学生，同期也要把合手好分寸，幸免过度依赖或和解。